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孙佳山:《西游记》——国民IP的当代命运
关键字: 悟空传IP电影文化工业体系大闹天宫手冢治虫盘丝洞伏妖篇近日随着电影《悟空传》的热映,“西游”题材IP改编问题再次引发了广泛的街谈巷议。如果说,以小说《西游记》为中心的“西游”题材影视改编作品对于中国电影而言具有《星球大战》系列式的意义,应该并不为过。自16世纪诞生伊始,《西游记》在中国社会便产生了极为深远的影响,其作为“四大名著”之一,与另外三部作品共同支撑、映衬着近现代以来中国民间社会的文化心理结构。
的确,其“人畜无害”的内容和风格差不多在任何时代都能被接受。也正是基于此,进入到20世纪之后,从小说到电影、从电视剧到游戏等一系列与之相关的改编作品、衍生品呈现出了加速度式的井喷效应。在这个意义上,即便将其定位为我国进入到现代社会以来的最大国民IP,恐怕也不会有太大的争议。
在影视领域,在每个历史阶段都有经典性的、里程碑式的“西游”题材改编作品出现。现存的“西游”题材的最早电影作品是1927年的《盘丝洞》。1941年的《铁扇公主》则是中国和亚洲第一部、世界第四部长片动画电影。1961年的《大闹天宫》更是一举奠定了那个阶段的中国动画电影在世界电影史的地位。
改革开放以来,1985年的《金猴降妖》,特别是《西游记》(1986年电视剧版)更是在当时造成了万人空巷的收视效应。从世纪之交至今,又出现了《宝莲灯》《大话西游》系列,也包括2015年在社交媒体引爆话题效应的《西游记之大圣归来》……“西游”题材影片在每个历史节点都能有效地牵动时代的脉搏。
也正因如此,每当有“西游”题材的影视作品面世之时,便不可避免地引起不同程度的争议以及非议。在不同年代、不同媒介环境下的不同“西游”题材作品,使得每个人的内心中都有着各自的西游故事,这也使相关题材影片一直不得不面临着只有这一级别的国民IP才有的众口难调的巨大压力。
2017年春节档上映的《西游·伏妖篇》,因为身处在中华民族最隆重的传统节日,自然也不可避免地引发了广泛的热议,口碑不佳也几乎成了这个阶段相关题材改编影片都难以逃脱的命运。
所以,如何看待《西游·伏妖篇》——“西游”题材影片所携带的相关问题和征候,就不仅仅是在考察以“西游”题材为代表的国民IP在今天的命运,更意味着2016年中国电影在经过近十年看似狂飙突进式的暴涨周期之后几近停止增长、暴露出了一系列结构性问题的残酷现状下,如何认识、反思中国电影下一阶段发展模式和路径。
一、“西游”题材的现代意义
明清年间的“ 四大名著” 在其诞生之后的三四百年时间里,在中国社会的近现代化进程中,内嵌式地卷入到了普通中国人的日常生活、精神生活、政治生活,也在漫长的20世纪逐渐标示出了中国民间社会近现代以来的文化心理结构的四个不同面向,在今天差不多都已成为中国文化的世俗化象征和代表。
然而,为何单单《西游记》在“四大名著”中受到如此程度的偏爱和垂青?《西游记(1986年电视剧版)创造了中国电视剧史上的重播纪录,其播放次数甚至超过另外三部根据“四大名著”改编的影视剧的播放次数的总和。如果仅仅归因于其内容、风格上的“人畜无害”,以及影视视觉呈现意义上的技术原因,那显然是避重就轻,远没有真正触碰到20世纪文化脉络上的《西游记》问题。“西游”题材影片自面世之初,其实就深陷在中国文化现代转型的焦虑结构中,而孙悟空形象的变迁则是其中的中心线索。
正是因为《西游记》的独特地位,以《西游伏妖篇》为代表的所有“西游”题材影片都首先要面临是否符合原著、尊重原著,再具体一些就是孙悟空像不像孙悟空这类的循环拷问。而一提起孙悟空,一般中国人都会条件反射地想到从《大闹天宫》到《西游记》(1986年电视剧版)中的“美猴王”形象,并且将那个形象视为天经地义、理所应当的孙悟空形象的原型和范本。确实,从《大闹天宫》到《西游记》(1986年电视剧版)中的“美猴王”形象实在太过家喻户晓。
这也是从《大话西游》系列开始,相关“西游”题材改编影片开始饱受争议的最直接原因——假如孙悟空都不像“美王”了,那么《西游记》的“味道”是不是也就变了。
眼下对于《西游·伏妖篇》呈现出极端两极化评价的焦点,就集中在上述问题。在《西游·伏妖篇》的支持者看来,除了由韩国团队制作出的眼花缭乱的、具有当代文化工业水准的特效之外,一个着重被强调的理由就是《西游·伏妖篇》更符合《西游记》原著,并做到了援引《西游记》的原著来佐证。
这足以让很多真正关心这个问题的人感到困惑:如此“暗黑”的、被冠以所谓“哥特”风格的西游故事,怎么能比有着经典“美猴王”形象的系列作品(《大闹天宫》以及1986年电视剧版《西游记》)更符合原著?这似乎太不符合“常识”。在这里,问题也就开始逐渐显现:我们今天所默认的《西游记》的“味道”,也就是孙悟空的“美猴王”形象究竟从何而来?其自身究竟有着怎样的演化逻辑和沿革脉络?这都是我们今天讨论《西游·伏妖篇》的基本前提。
早已深入人心的“美猴王”形象诞生于1960年的电影《孙悟空三打白骨精》和1961年、1964年的《大闹天宫》,“美猴王”鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴的经典造型自那时起开始,后世所有的“西游”题材影片,即便是到了今天个个大尺度、颠覆性改编的历史阶段而言,都不得不直面这具有“原典”意味的定型形象。众所周知,从1840年开始,中国文化的现代转型,赋予中国传统文化以现代价值,对于中华民族的现代身份认同,是具有根本性意义的核心问题,同时也内在地构成了贯穿于中国现当代历史的一条主线。
1955年,特伟先生提出的“探民族形式之路,敲喜剧风格之门”,也不过是以动画电影为代表的中国文艺界对这一问题的持续回应。上世纪60年代的那些“西游”题材电影,就是在充分搜集传统美术、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等不同艺术领域的素材,包括对京剧、绍剧等地方性戏剧、戏曲形式进行“打捞”和“提炼”,力图通过对这些具有足够“民族形式”的要素改编,来完成中国传统文化的现代转化,以期构建出可以面向未来的文化认同资源。
尽管60年代那一系列的作品不可避免地携带有当时年代“金猴奋起千钧棒、玉宇澄清万里埃”的政治气息;但经过半个多世纪之后,今天再回过头看,客观地说,那个年代以“西游”题材改编为代表的“民族风格”的艺术探索还是取得了巨大的成功。《大闹天宫》的横空出世更是一举奠定了中国动画电影在世界动画电影史上“中国学派”的历史地位,其国际影响力也远超今日之想象。
日本动漫泰斗手冢治虫就一再声称自己受到了从《铁扇公主》到《大闹天宫》的中国“民族风格”探索的启迪,连战后日本精神世界的重新构建,都有着来自中国的“民族风格”实践的文化参照。在万籁鸣诞辰纪念之际,谷歌都在官网首页标识上挂出“美猴王”的头像以示缅怀。
二、“西游”题材的“影响的焦虑”
通过对上述“西游”题材影片的现代脉络的梳理,可以大致掌握《西游·伏妖篇》所必须对话的“潜文本”,这些“潜文本”对《西游·伏妖篇》有着直接对应式的“影响的焦虑”。如前文所述,经过几代中国人的不懈努力,《西游记》在20世纪中期完成了意义生成的现代转换。这一“过于”成功的现代性转换烙印性地奠定了今天对以孙悟空为代表的西游故事的“常识”认知,这种“常识”反而使我们忽略了《西游记》的“史前史”。
- 原标题:《西游记》:国民IP的当代命运 本文仅代表作者个人观点。
- 责任编辑:武守哲
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